Sa Ta Na Ma

Une bonne façon de se libérer l’esprit est sans contredit la méditation. Elle permet de réduire l’anxiété de façon significative lorsque pratiquée régulièrement. Pour y arriver, il faut être en mesure de profiter pleinement du moment présent en oubliant ses problèmes passés et ceux à venir. L’utilisation d’un mantra comme le célèbre Sa Ta Na Ma (signifiant respectivement naissance, vie, mort et renaissance en Sanskrit) aide grandement à atteindre cet état d’esprit.

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Sa Ta Na Ma

Guitare préparée

Il peut parfois être intéressant de modifier la sonorité d’un instrument en y ajoutant certains éléments. De la simple feuille de papier à des modifications plus drastiques, ces modifications permettent d’amplifier, de dissimuler ou de générer de nouvelles fréquences sans avoir à changer d’instrument. On obtient généralement un son plus percussif, moins prévisible et possiblement plus exotique pour une oreille occidentale.

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Guitare préparée

Fabrication d’un super bottleneck

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Il existe différents types de « bottleneck ». Souvent fait de verre (d’où l’origine du nom), métal, céramique ou porcelaine. Chaque matériau a sa propre sonorité. Le plus simple est d’en acheter un à votre magasin de musique préféré mais il peut être amusant de s’en fabriquer un soi-même.

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Fabrication d’un super bottleneck

Hacker = Artiste?

Le terme hacker peut être utilisé pour désigner toute personne contournant les règles ou les façons de faire habituelles pour atteindre ses objectifs. En ce sens, plusieurs grands compositeurs ou artistes de tout acabit pourraient être considérés comme membres à part entière de cette grande famille. Que ce soit en inventant de nouveaux concepts, techniques ou en exploitant de nouvelles technologies.

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Hacker = Artiste?

Open D: Sonorités transitionnelles

Chaque gamme a évidemment sa propre sonorité et permet de construire une multitude d’accords héritants eux aussi de cette sonorité. Généralement, dans la musique occidentale, une pièce est construite à partir d’une seule gamme. Ce qui est amplement suffisant harmoniquement pour nous divertir un bon moment. Par contre, il peut être amusant de construire à partir de plusieurs gammes en exploitant spécifiquement les transitions entre celles-ci.

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Open D: Sonorités transitionnelles

Open D: Ce cher Chostakovitch!

Une fois les gammes de blues et algérienne maîtrisées et que l’ennui commence à nous envahir de nouveau, il peut être intéressant d’y ajouter une sonorité OVNI. Quelque chose qui, à priori, ne nous viendrait pas instinctivement à l’esprit. Une gamme de Chostakovitch par exemple. Celle-ci amène de nouvelles couleurs ayant le pouvoir de chasser très loin la monotonie. Mais il faut faire attention car celle-ci revient généralement au galop lorsque nous de sommes plus sur nos gardes.

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Open D: Ce cher Chostakovitch!

Rythmicus spiritus

« Le plus nécessaire et le plus difficile dans la musique c’est le tempo. »
– W. A. Mozart

« La véritable musique est le silence et toutes les notes ne font qu’encadrer ce silence. »
– Miles Davis

Que la rythmique soit explicite (batterie et percussions) ou implicite (notes et silences), elle occupe toujours une place primordiale en musique. Une technique que j’aime bien utilisée pour me servir d’inspiration pour la création d’une nouvelle pièce est d’improviser sur un rythme généré par ordinateur sans pour autant l’inclure dans la pièce. Il s’agit en quelque sorte d’une rythmique fantôme. Un rythme qui ne sera jamais entendu explicitement dans la pièce finale mais qui l’aura influencée tout au long de son développement. Ce qui n’exclus pas pour autant l’inclusion d’autres partitions rythmiques lorsque les motifs de base seront bien en place.

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Rythmicus spiritus